Gaetano Pesce “Il tempo delle diversità”
La grande seduta
Il museo MAXXI di Roma dedica a Gaetano Pesce, designer, architetto, artista italiano di fama internazionale, una grande retrospettiva, che ne ripercorre il percorso creativo dalle origini alle ultime ricerche.
dal 26 giugno al 5 ottobre 2014
Sulla Piazza del MAXXI campeggia la versione gigante della Up 5&6, la poltrona/icona a forma di donna, creata da Gaetano Pesce nel 1969 per denunciare la condizione femminile. La grande seduta, nota anche come Donna e anche Mamma, concentra molti dei temi ricorrenti nella produzione dell’autore come il legame con il corpo e l’aspetto performativo.
Arte, il Miart decolla per l’Europa
Articolo da WIRED
Dal 5 al 7 aprile edizione della maturità per la rassegna milanese dedicata alla creatività moderna e contemporanea: 5.500 metri quadrati fra opere, artisti, talk e confronti generazionali.
Quattro sezioni che ospiteranno 140 gallerie. Torna dal 5 al 7 aprile Miart, la fiera dell’arte moderna contemporanea di Milano, al padiglione 3 di Fieramilanocity. È il compleanno più importante per l’evento organizzato da Fiera Milano e diretto da Vincenzo de Bellis: diciottesima edizione che proietta l’appuntamento meneghino fra i principali del calendario europeo dedicato alla creatività. Oltre la metà degli espositori, coi loro carichi di opere e artisti da ogni parte del mondo, viene infatti da 15 Paesi esteri. E quasi altrettanti partecipano inoltre per la prima volta alla kermesse lombarda, che punta così ad appaiarsi alle più blasonate Artefiera bolognese e Artissima torinese o alla più recente ma vivacissima The road, a Roma. Solo per rimanere alle concorrenti nazionali.
Established, Emergent, THENow e Object le quattro grandi aree di Miart 2013, che si aprirà con l’anteprima e inaugurazione in programma nella serata del 4 aprile. Le prime due confermate dalle scorse edizioni ma ricalibrate nei parametri e le seconde due nuove di zecca: THENow è una sezione su invito che mette a confronto nove coppie di artisti di generazioni diverse, uno storicizzato e un giovane. Per capire due universi che si confrontano. Object, invece, è una sezione dedicata al design inteso come opera d’arte. Al contrario, in Established finiranno le gallerie internazionali d’arte moderna e contemporanea selezionate dal comitato del Miart – da Cardi Black Box di Milano alla Elastic di Malmö passando, fra le tante, per la Laura Bartlett di Londra, la Alex Zachary Peter Currie di New York o la Mazzoleni di Torino – mentre Emergent, curata da Andrew Bonacina dell’International project space di Birmingham, è riservata ai centri d’avanguardia sbocciati dopo il 2007.
I 5.500 metri quadrati dell’allestimento, firmato dall’architetto Martino Berghinz e pensato per differenziare chiaramente, senza escludere, le varie parti della rassegna in un gioco di volumi, di pieni e di vuoti, vedranno inoltre alternarsi diverse iniziative parallele. Anzitutto i Miartalks, una piattaforma per conferenze, conversazioni e interviste con 25 relatori come Chus Martínez, Chief curator El Museo del Barrio di New York, Paola Antonelli, Senior curator architecture & design del Moma e Penelope Curtis, a capo della Tate di Londra. Non mancheranno ovviamente gli artisti. Fra i più celebri Carsten Höller, Simon Starling e Goshka Macuga. Ricco anche il programma esterno all’area fieristica, in cui spicca la collaborazione serale con la Fondazione Nicola Trussardi al teatro Arsenale battezzata Liberi tutti (da non perdere il live dei dissacranti Gelitin il 3 aprile) o con le sedi pubbliche e private che si uniscono agli eventi del programma. Dal Pac alla Galleria d’arte moderna passando per il Museo del Novecento, Palazzo Reale e ancora la Fondazione Prada e l’Hangar Bicocca. Per il design non potevano mancare la Triennale, la Fondazione Castiglioni e la Portaluppi, che presentano le loro mostre ed eventi speciali in concomitanza alla fiera. Non solo comprare e vendere, insomma, ma anche capire il presente e immaginare il futuro grazie all’arte.
BORDERLINE. Artisti tra normalità e follia.
Da Bosch a Dalì, dall’Art brut a Basquiat
Mar, Museo d’Arte della città di Ravenna
fino al 16 giugno 2013
Un tema e un filone particolare per questa mostra allestita a Ravenna, che con oltre duecento opere, da spazio a quegli artisti al confine tra il disagio e la follia creativa.
Tra questi molti grandi come Bosch, Goya, Van Gogh, Dubuffet, Dalì, Klee, Basquiat Ligabue.
Antonio Ligabue, AUTORITRATTO (1954) Il pittore fu a lungo ricoverato in manicomio
LEONARDO3 IL MONDO DI LEONARDO
Piazza della Scala – Ingresso Galleria Vittorio Emanuele II Milano
Fino al 31 luglio 2013
Una grande mostra dal carattere educativo con alcune aree particolarmente rivolte ai giovanissimi.Grazie a importanti interventi interattivi multimediali si potrà conoscere Leonardo ingegnere oltre che artista
. Sulla base dei suoi manoscritti sono state ricreate alcuni dei suoi geniali progetti tra cui l’automobile robot, il leone meccanico e la macchina del tempo.
Si potrà sfogliare virtualmente il Codice Atlantico in edizione completa e ammirare in anteprima i restauri dei suoi dipinti.
Pietro Bembo e l’invenzione del rinascimento
Padova, Palazzo del Monte di Pietà, fino al 19 maggio
Padova rende omaggio al suo cittadino illustre Pietro Bembo che nella sua casa di Padova riunì splendide opere d’arte, che ora sono eccezionalmente in mostra per la prima volta. Tra queste si trovano capolavori come il San Sebastiano di Andrea Mantegnna, il Ritratto di uomo con libro verde attribuito a Giorgione, Il Ritratto di due uomini di Raffaella un ritratto di Elisabetta Gonzaga firmato da Raffaello, un disegno di Michelangelo raffigurante Cristo in croce, una Madonna col Bambino entro un paesaggio di Giovanni Bellini, un Laocoonte bronzeo del Sansovino, una Piccola Sacra Famiglia di Raffaello e Giulio Romano (dal Louvre) e un Cristo portacroce di Sebastiano Del Piombo (dal Museo del Prado) e molti altri.
Ma nelle undici sale della mostra si vuole soprattutto celebrare e conoscere questo personaggio che visse i suoi tempi da vero protagonista e da rivoluzionario.
Inventò il libro tascabile e malgrado questi libri fossero oggetti preziosi, raffinati e venduti a caro prezzo, grazie a Bembo, i testi classici uscirono dai grandi tomi e dalle aule universitarie dove venivano declamati ad alta voce, per poter essere letti da ciascuno.
Fu un grande mecenate, letterato e autore della prima grammatica della lingua italiana.
Doppioritratto, attribuito al Giorgione (1502 circa) custodito nel Museo Nazionale del Palazzo di Venezia a Roma
Manet ritorna a Venezia in una mostra da non perdere
La Fondazione Musei Civici di Venezia ospiterà dal 24 aprile, nelle monumentali sale di Palazzo Ducale: “Manet. Ritorno a Venezia”. L’esposizione, progettata con la collaborazione speciale del Musée d’Orsay, intende approfondire i modelli culturali che ispirarono il giovane Manet che, come ben si sa, studiò con passione sia l’arte spagnola che quella italiana, in particolare quella del Rinascimento veneto. La mostra, curata da Stéphane Guégan, con la direzione scientifica di Guy Cogeval e Gabriella Belli, mette dunque in luce il rapporto del pittore con l’Italia e con Venezia. Una grande mostra di respiro internazionale da non perdere assolutamente!
Ragioniamo sulla Costituzione???
Lo propone la mostra Articolo 21, organizzata dalla fondazione Ciceri Losi presso la Torre viscontea di Lecco. La mostra è la terza tappa di un trilogia di collettive d’arte contemporanea dedicate alla Costituzione italiana. Le prime due riguardavano l’articolo 11 e l’
articolo 4. Ora si passa all’articolo 21, uno dei passaggi più importanti e delicati della nostra Costituzione, quello che certifica la libertà di espressione, di opinione e di stampa.
Come per le scorse edizioni, gli artisti sono stati scelti in virtù della pregnanza del loro linguaggio in relazione al tema affrontato. Si va da artisti già ben affermati ad artisti giovanissimi, in un’interessante molteplicità di linguaggi spesso poco tradizionali, ma tutti efficaci.
Si comincia con un’installazione molto suggestiva di Vittorio Comi, che usa il suo materiale d’elezione – l’erba – per un’opera d’arte vivente, in costante mutazione. Poche immagini sanno evocare l’idea di libertà come quella porzione di erba che cresce dietro a grosse sbarre di ferro. Nonostante tutto: cresce. Il senso più profondo della libertà e il suo straordinario potere. La libertà è un’idea dirompente, una volontà inarginabile, uno strumento straordinario che l’uomo spesso non sa sfruttare adeguatamente. Lo stesso Comi propone anche un’installazione-performance di sicuro effetto, realizzata con un materiale ben poco consueto: i capelli. La discussione è aperta anche su una delle forme d’arte più dibattute degli ultimi anni: il writing. Abbiamo invitato Imen, straordinario artista di strada, writer d
i Sesto San Giovanni, ottimo esempio di un linguaggio veramente libero e impossibile da ingabbiare, simbolo per eccellenza della voglia di espressione e di manifestazione del sé delle nuove generazioni. Il giovanissimo Fabio Eracle Dartizio è presente con un’installazione che richiede il coinvolgimento diretto del fruitore. Entrando in una piccola tenda da campeggio, il visitatore scoprirà il mondo privato dell’artista, sfogliando i taccuini sui quali Fabio, con mano felicissima e segno grafico davvero notevole, annota i propri pensieri, le proprie paure, i propri desideri. In assoluta libertà. Sono libri, ma non si possono leggere, anche quelli di Lorenzo Perrone e Matthias Langer. I primi coperti di gesso bianco, presenze discrete ma portatrici di concetti forti, inquieti omaggi a chi per la libertà ha dato la vita o è pronto a darla; i secondi eleganti e sfuggenti, spettrali apparizioni che evocano mondi altri, con un’assordante eco di voci lontane. Porta in sé lugubri memorie che si perdono nella storia dell’umanità anche l’installazione di Elena Carozzi, doloroso ricor
do dei roghi di libri nazisti, come simbolo supremo di una libertà violentata e mortalmente ferita. Roghi che, ricordiamolo una volta di più, non bruciavano solo libri ma anche opere d’arte. Se la parola scritta è certamente il simbolo più forte della libertà d’espressione, anche l’arte può essere un veicolo efficace. Per questo abbiamo scelto di esporre due opere sul tema firmate da un Alessandro Savelli inedito, lontano, per una volta, dalla tecnica con cui suole esprimersi: la pittura. Ma in una mostra sulla libertà era inevitabile affrontare il problema del suo rapporto con i mezzi di comunicazione. Abbiamo scelto i giornali e abbiamo voluto suggerire un dibattito senza affrontare l’argomento di petto, senza avanzare accuse o voler fare, in qualche modo, polemica o politica. Per questo abbiamo seguito la via della grazia e d
ella poesia – con i giornali che volano, che scappano o che aggrediscono, tramutati per incanto in animali dalle abili mani della giovanissima Alice Zanin – e quella dell’ironia, con l’installazione, tanto sarcastica quanto inquietante, di Anna Turina. Ad accompagnare i nove artisti in mostra una decima presenza: un vero e proprio omaggio a una realtà tutta da scoprire, quella della casa editrice boliviana Yerba Mala Cartonera. Piccole opere d’arte che ci ricordano che la libertà non va solo declamata, ma anche nutrita, aiutata, diffusa e difesa a tutti i costi.
L’ingresso è gratuito. La mostra durerà fino al 7 aprile ed è aperta dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e il sabato e domenica dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 19.00. Chiusa a Pasqua.
Una grande mostra dedicata a Marc Chagall
Alla Kunsthaus di Zurigo fino al 12 maggio 2013
Circa 90 dipinti e lavori su carta di Marc Chagall (1887–1985).
Questo artista grazie a un suo linguaggio molto personale unito a una illimitata immaginazione lo renderà riconoscibile dal pubblico più ampio.
Ha saputo coniugare i temi di una cultura ebreo-russa all’evolversi di un’arte innovativa, contribuendo in modo fondamentale all’avanguardia del XX secolo. La mostra da ampio spazio ai temi preferiti dall’artista: ritratti della vita di paese in Russia, figure fluttuanti, e galli volanti sono gli emblemi di un universo dove l’emozione è protagonista.
18 febbraio. Yoko Ono compie 80 anni
Oltre ad essere stata la compagna dell’indimenticabile John Lennon Yoko Ono è stata anche una grande protagoni
sta di battaglie sociali, contro la guerra del Vietnam, per il pacifismo e a favore dei diritte delle donne. Ma non ultimo, sin dagli anni settanta, è una grande artista, pioniera della prima Arte Concettuale.im
file://localhost/Users/clara/Desktop/yoko_ono.jpgLa Schirn Kunsthalle di Francoforte le dedica un’imponente rasse
gna “Yoko Ono, Half-aWind Show” che resterà aperta fino al 12 maggio 2013.
Perché abbiamo creato GiocareConArte 1 e 2
Lo abbiamo raccontato al sito MammeAcrobate e qui lo riportiamo
Ragazzi e giovani «multitasking» di domani, capaci di utilizzare contemporaneamente diversi dispositivi tecnologici senza alcun timore. Tutti ci domandiamo, ma chi sono? La risposta è immediata.
Sono i bambini nativi digitali degli anni 2000 cresciuti a omogeneizzati e chip a cui viene più spontaneo e naturale, rispetto alle generazioni precedenti, sperimentare, toccare, guardare, essere creativi.
Le parole volano via, l’esperienza no. Se ascolto qualche volta mi può capitare di dimenticare, se vedo ricordo, se faccio capisco… Ecco, è a questa formula che abbiamo pensato quando ci è venuto in mente di realizzare la serie di app Giocare Con Arte.
Ci siamo chieste: ma quale potrebbe essere la nuova frontiera dell’apprendimento ai tempi di internet? E quella della creatività? Ma certo, ci siamo risposte, è l’arte, con la sua molteplicità di contenuti e di abilità.
Con lo spirito di offrire contenuti senza essere impositivi ed eccessivamente didattici, abbiamo ideato Giocare Con Arte 1 e Giocare Con Arte 2 le prime di una serie di app bilingue per iPad (italiano e inglese) dedicate ai bambini tra i 6 e i 14 anni che possono essere incuriositi dal mondo dell’arte, che amano divertirsi con i colori, le forme, le figure e che trovano divertente imparare cose nuove. Perché chi l’ha detto che imparare è una cosa noiosa? Lo si può fare senza provare la sensazione di obbligo che talvolta i bambini percepiscono a scuola.
Sfruttando l’oggetto magico iPad si può volare con l’immaginazione, inventare nuovi personaggi, provare il gusto di toccare un quadro vero e di studiarlo nei minimi dettagli come solo i bambini sanno fare, spinti dal desiderio della scoperta e della concretezza dell’azione.
Nel preparare il progetto, allestire ogni singola videata, incaricare gli sviluppatori di rendere l’ambiente interattivo il più possibile amichevole e invitante, ci siamo messe anche dalla parte dei genitori, immaginando che avrebbero gradito di poter affidare nelle mani dei propri figli un’attività-gioco stimolante, divertente ma anche formativa.
Non è proprio dalle prime esperienze tattili che si conosce il mondo che ci circonda?
Lo abbiamo raccontato su sito di MammeAcrobate e qui lo riportiamo
Questo è l’intento delle attività interattive che si configurano come un ulteriore strumento cognitivo. Infine abbiamo pensato che un personaggio-guida avrebbe garantito la giusta equidistanza tra lo sperimentare completamente da soli o con l’aiuto di un percorso tracciato. Ecco quindi che Jack, la simpatica ranocchia che sa tutto sull’arte, mostra, senza essere invadente e con semplicità, i capolavori della pittura, della scultura e del design scelti per le app.
Il risultato, per quello che abbiamo potuto constatare nei laboratori e nel rapporto diretto con i bambini che hanno giocato con le app, è davvero positivo. Ci siamo trovate di fronte a uno spettacolo meraviglioso: osservare con i nostri occhi l’efficacia delle suggestioni visive, percettive e manuali che un quadro può trasmettere.
Ogni bambino sente di essere lui il protagonista di un’opera d’arte avendo la possibilità di reinventarla e plasmarla proprio come fa un vero artista. Ecco quindi che gli accostamenti delle forme e dei colori danno origine a vere e proprie reinterpretazioni dell’opera d’arte che in questo modo diventa parte integrante della vita quotidiana e non più un oggetto irraggiungibile o peggio fruibile solo da chi ha già gli strumenti culturali per capirlo.
È facile intuire che il progetto Giocare con Arte è ricchissimo di temi e di possibili attività che vorremmo continuare a progettare e a pensare a misura di bambino.
GiocareConArte 